Martes 20 de noviembre. A ver como empezamos esto. Creo que ha sido la clase más... caótica barra estresante barra agobiante barra barra. No se por qué pongo barra si debería de poner una barra, osea, esto: "/". Bueno en fin vamos a ver que ocurrió.
La seño como ya nos había dicho en la anterior clase, pues teníamos que traer material para realizar Light Painting. Bien, pues, en primer lugar tuvimos que desordenar toda la clase para hacer espacio y colocar todo el material para las fotografías, y eso fue un caos total, además que se tardó como un buen rato eh. Luego, después, posteriormente, seguidamente, al rato, nos dimos cuenta de que, era imposible estar toda la gente en esa clase haciendo fotos a oscuras, porque iba a haber muchísimas linternas y bueno bueno, que no.
ENTONCES, mi grupo y yo decidimos buscar otro aula solo para nosotros, donde poder realizar unas fotos de escándalo. Fuimos lentos y otros grupos ocuparon las aulas que estaban al lado, así que intentamos buscar un aula pero fue imposible y al final nos tuvimos que quedar en un BAÑO, sí, un baño.
Nos metimos 5 personas en un maldito rectángulo de 3 metros cuadrados, a oscuras. Nada podía salir bien, y yo lo sabía, pero al final no nos fuimos a otro aula. Desde un primer momento vi que en tan poco espacio y con paredes blancas esto iba a ser un desastre, porque la linterna sola ya iluminaba todas las paredes y la cámara lo capta enseguida, además de que en tan poco espacio la cámara no podía captar un gran ángulo.
Fuimos probando intentos e intentos, y más intentos, ninguno salía nada bien. Estaba usando exactamente la misma configuración de cámara que usé en mi casa (post anterior) y haciendo el mismo procedimiento, pero nada, era imposible por el poco espacio y las paredes blancas. Yo me estaba agobiando muchísimo ya ahí dentro, no salía nada bien.
Salí bastante decaído de esta sesión, creo que solo me gustó una foto de 30 que hicimos o así, y tampoco era gran cosa. Algo que podía salir guay salió desastre total pero bueno, yo confío en nosotros, y se que el próximo día que será la última sesión de Light Painting podremos hacer algo guapo guapo. Tenemos ideas pensadas y solo falta ir a un aula vacía rápidamente, y creo que lo conseguiremos.
va equipo va. venga c$%& ya hos%&# p$*# s epuede¡¡¡
jueves, 22 de noviembre de 2018
domingo, 18 de noviembre de 2018
EXPO OBLIGATORIA: NOSOTROS ROBOTS
Este día volví a reunirme con mis compañeros de siempre para visitar otra exposición obligatoria.
En este caso NOSOTROS ROBOTS , que se encuentra en el Espacio Fundación Telefónica, en Madrid.
Estaba lloviendo bastante ese día, pero bueno me gusta la lluvia así que no hay problema. Íbamos con los paraguas por Madrid hasta que llegamos al edificio. Entramos a la exposición y bueno, dimos vueltas sin más, viendo los robots. Me gustó bastante, además había algunos robots de animales que eran superrperpoeradorableeees :) Después fuimos a tomar un batido todos.
Algunas fotos que hice:
En este caso NOSOTROS ROBOTS , que se encuentra en el Espacio Fundación Telefónica, en Madrid.
Estaba lloviendo bastante ese día, pero bueno me gusta la lluvia así que no hay problema. Íbamos con los paraguas por Madrid hasta que llegamos al edificio. Entramos a la exposición y bueno, dimos vueltas sin más, viendo los robots. Me gustó bastante, además había algunos robots de animales que eran superrperpoeradorableeees :) Después fuimos a tomar un batido todos.
Algunas fotos que hice:
BUEN DÍA GENTE PASADLO BIEN¡¡
sábado, 17 de noviembre de 2018
DÉCIMO OCTAVA CLASE
VIERNES 16 de noviembre.
Hoy hemos continuado con las exposiciones de trabajos del Light Painting y... nada más, para que nos vamos a engañar, ha sido solo eso. Luego a final de clase la seño nos mandó traer para el próximo día cámaras de fotos, trípodes, ropa negra, linternas, etc... para realizar fotografías más profesionales entre todos.
Y bueno para rellenar este post, os voy a dejar unas fotografías de Light Painting que justo he realizado esta semana en mi casa, realizadas con una Canon EOS 1300D con trípode, y reveladas en ordenador con Adobe Lightroom:
Espero que os molen buen día gentee !!
Hoy hemos continuado con las exposiciones de trabajos del Light Painting y... nada más, para que nos vamos a engañar, ha sido solo eso. Luego a final de clase la seño nos mandó traer para el próximo día cámaras de fotos, trípodes, ropa negra, linternas, etc... para realizar fotografías más profesionales entre todos.
Y bueno para rellenar este post, os voy a dejar unas fotografías de Light Painting que justo he realizado esta semana en mi casa, realizadas con una Canon EOS 1300D con trípode, y reveladas en ordenador con Adobe Lightroom:
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| Primer intento que hice |
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| Un gatito saliendo por detrás de la cama |
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| Una luz que sale del espejo |
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| Un poco aleatorio |
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| Probando diferentes colores de luz |
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| Algo gracioso (?) |
Espero que os molen buen día gentee !!
DÉCIMO SÉPTIMA CLASE
Hoy es martes 13 de noviembre, y la seño nos trae una clase bastante interesante. Nos enseñó lo que se denomina el LIGHT PAINTING, que consiste en pintar con la luz, como su propio nombre indica. Se realizan unas fotografías con la cámara configurando ciertos parámetros manuales para captar dibujos y formas realizados con una linterna o luz en un lugar completamente oscuro.
La seño nos mandó realizar un pequeño ejercicio en Power Point explicando cosas sobre el Light Painting, y a mi grupo nos tocó explicar qué es la Sensibilidad ISO y como usarla en este tipo de fotografías.
En resumen y pocas palabras, para realizar una fotografía de Light Painting necesitamos:
- Un lugar a oscuras para que la cámara solo capte las luces de las linternas y nada más.
- Ir vestido muy oscuro o negro para que la cámara no capte nuestra figura.
- Luces y Linternas.
- Un trípode para que la cámara no se mueva.
Configuración de la cámara:
- ISO al mínimo, para que el Sensor capte la menor luz posible y la fotografía no salga blanca (quemada).
- Obturador a 30 segundos, es decir, mantener la cámara abierta durante 30 segundos, para así tener tiempo de dibujar formas con la luz.
- Diafragma muy cerrado (f/8 o f/11 en adelante valdría), porque si lo abriésemos mucho entraría demasiada luz en esos 30 segundos y también se nos quemaría y además se nos desenfocaría todo.
En definitiva necesitamos únicamente captar la luz de la linterna, por eso colocamos parámetros que no capten nada de luz.
Durante el ejercicio de clase realizamos varias fotos en un aula a oscuras y quedaron así:
La seño nos mandó realizar un pequeño ejercicio en Power Point explicando cosas sobre el Light Painting, y a mi grupo nos tocó explicar qué es la Sensibilidad ISO y como usarla en este tipo de fotografías.
En resumen y pocas palabras, para realizar una fotografía de Light Painting necesitamos:
- Un lugar a oscuras para que la cámara solo capte las luces de las linternas y nada más.
- Ir vestido muy oscuro o negro para que la cámara no capte nuestra figura.
- Luces y Linternas.
- Un trípode para que la cámara no se mueva.
Configuración de la cámara:
- ISO al mínimo, para que el Sensor capte la menor luz posible y la fotografía no salga blanca (quemada).
- Obturador a 30 segundos, es decir, mantener la cámara abierta durante 30 segundos, para así tener tiempo de dibujar formas con la luz.
- Diafragma muy cerrado (f/8 o f/11 en adelante valdría), porque si lo abriésemos mucho entraría demasiada luz en esos 30 segundos y también se nos quemaría y además se nos desenfocaría todo.
En definitiva necesitamos únicamente captar la luz de la linterna, por eso colocamos parámetros que no capten nada de luz.
Durante el ejercicio de clase realizamos varias fotos en un aula a oscuras y quedaron así:
Al estar realizadas con un móvil no son demasiado profesionales pero la idea está. Como podemos observar durante esos 30 segundos haciendo una única fotografía mis compañeros pintaron trazos con la linterna y al tener el ISO al mínimo y el Diafragma cerrado entró muy poca luz y solo se captaron los trazos de la linterna.
Seguidamente los grupos de gente fueron exponiendo sus pequeños trabajos en el proyector, aunque no dio tiempo a exponerlos todos.
Libro recomendado hoy: Los cornudos del viejo arte moderno, Salvador Dalí
buen día a todos¡¡
domingo, 11 de noviembre de 2018
EXPO OBLIGATORIA: EUGENIO AMPUDIA, Sala Alcalá 31
Bien, comencemos este post porque tiene tela.
La seño nos mandó visitar una exposición (obligatoria), la cual se llama: "Sostener el infinito en la palma de la mano", del autor Eugenio Ampudia, y se encuentra en la Calle Alcalá 31, Madrid.
Bien pues un día normal y corriente uno de mis compañeros mencionó de ir a visitar esta exposición al día siguiente. Pues bien, ese día siguiente me levanté bastante tarde y no me apetecía mucho ir a la exposición, pero al final decidí ir, meh.
Después de comer quedamos 3 compañeros y yo en el tren y nos dirigimos hacia Madrid, donde nos esperaba otra compañera más. Seguidamente entramos a la Exposición, y yo no entendía mucha cosa la verdad, solo vi estanterías con libros, proyectores proyectando vídeos super extraños como por ejemplo futbolistas jugando con un libro en vez de con un balón de fútbol. También había como unos relojes muy grandes por el medio de la sala que iban girando a su ritmo.
Bien, pues aquí no termina todo, porque ahora comienza lo guapo. Había unas escaleras que llevaban a otro piso más, y ese piso era lo más curioso que había visto yo nunca osea. Era una sala llena de colchones por el suelo y en las paredes aparecían vídeos de nuevo, esta vez eran vídeos del propio artista tumbándose a dormir en sitios extraños como fábricas vacías, lugares muy amplios en soledad, etc. El propio artista nos colocaba los colchones ahí para que nos tumbásemos y relajásemos durante unos minutos.
El problema llegó cuando esos minutos que tienes que estar tumbado se convierten en casi 1 hora. Sí, efectivamente, estuvimos en los colchones ni se sabe cuanto. Estábamos bastante cansados y además somos algo vagos así que nos tumbamos muchísimo tiempo. Aunque debo decir que fue muy bonito estar tumbado allí. con ella cogidos de la mano.
Tras ese rato largo vagueando tuvo que venir el guardia aecharnos de ahí decirnos que cerraban en 10 minutos jajaj. Pero bueno ya nos fuimos y todo OK, eran muy majos los guardias eh, un saludo desde aquí. Bueno para finalizar adjunto algunas fotos de este día, que la verdad que me lo pasé muy bien, estoy contento:
La seño nos mandó visitar una exposición (obligatoria), la cual se llama: "Sostener el infinito en la palma de la mano", del autor Eugenio Ampudia, y se encuentra en la Calle Alcalá 31, Madrid.
Bien pues un día normal y corriente uno de mis compañeros mencionó de ir a visitar esta exposición al día siguiente. Pues bien, ese día siguiente me levanté bastante tarde y no me apetecía mucho ir a la exposición, pero al final decidí ir, meh.
Después de comer quedamos 3 compañeros y yo en el tren y nos dirigimos hacia Madrid, donde nos esperaba otra compañera más. Seguidamente entramos a la Exposición, y yo no entendía mucha cosa la verdad, solo vi estanterías con libros, proyectores proyectando vídeos super extraños como por ejemplo futbolistas jugando con un libro en vez de con un balón de fútbol. También había como unos relojes muy grandes por el medio de la sala que iban girando a su ritmo.
Bien, pues aquí no termina todo, porque ahora comienza lo guapo. Había unas escaleras que llevaban a otro piso más, y ese piso era lo más curioso que había visto yo nunca osea. Era una sala llena de colchones por el suelo y en las paredes aparecían vídeos de nuevo, esta vez eran vídeos del propio artista tumbándose a dormir en sitios extraños como fábricas vacías, lugares muy amplios en soledad, etc. El propio artista nos colocaba los colchones ahí para que nos tumbásemos y relajásemos durante unos minutos.
El problema llegó cuando esos minutos que tienes que estar tumbado se convierten en casi 1 hora. Sí, efectivamente, estuvimos en los colchones ni se sabe cuanto. Estábamos bastante cansados y además somos algo vagos así que nos tumbamos muchísimo tiempo. Aunque debo decir que fue muy bonito estar tumbado allí. con ella cogidos de la mano.
Tras ese rato largo vagueando tuvo que venir el guardia a
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| Libritos |
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| Relojes |
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| Proyecciones |
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| Yo haciendo el tonto |
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| Yo haciendo el tonto 2.0 |
TRABAJO DE ICONICIDAD
Hace un par de clases, cuando la seño nos explicó los tipos de imágenes y tal pues nos mandó realizar un trabajo sobre la ICONICIDAD, el cual consiste en realizar 5 niveles de Iconicidad con un mismo objeto o lo que quieras. Los niveles de Iconicidad se refieren al grado de referencialidad de una imagen, es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y el referente. En pocas palabras, si tiene mucho nivel de iconicidad se parecerá más a la realidad, y si tiene menos nivel pues se parece menos. Yo por ejemplo he elegido una Manzana roja común y estos son los 5 niveles que he realizado:
bUEN DÍA genteee!
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| Nivel 5: Fotografía a color |
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| Nivel 4: Dibujo realista |
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| Nivel 3: Representación figurativa no realista |
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| Nivel 2: Pictograma |
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| Nivel 1: Representación no figurativa |
bUEN DÍA genteee!
DÉCIMO SEXTA CLASE
Después de dar ese tema, nos ha mandado realizar 3 fotografías con el móvil (a poder ser algo trabajadas) con 3 tipos de Luz: Una fotografía con luz natural (ventana por ejemplo), otra con luz artificial continua (un foco encendido), y otra con luz artificial discontinua (un flash por ejemplo).
Mis fotos las verdad que no fueron gran cosa pero salieron bien y a la seño le gustaron, aquí os las pongo:
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| Luz Natural |
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| Luz Artificial Continua |
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| Luz Artificial Discontinua |
Libro recomendado de hoy: El ojo y la sombra, Pedro Azara e Izquierda y derecha en el cosmos, Martin Gardner.
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